第1首，崔护《题都城南庄》：去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
一首《春江花月夜》，让后人记住了张若虚。一句“桃花依旧笑春风”让后人记住了崔护。
这首诗的文字直白易懂，既没有用典故，也没有用生僻的字句，甚至没有加以文字的修饰。
整首诗就是崔护涂抹在画卷上的一篇日记，画面如此鲜明，画出了无限惆怅。
物是人非的感慨，千百年来已经被无数诗人写尽了。然而，在崔护的笔下，悲伤感叹之中却偏有一丝明亮旖旎，让痛苦的心灵得到一丝慰藉。
大概也是因为这首诗的明亮色彩，所以人们才会给崔护编了个故事：“为相思而死的少女居然从棺材里跳出来，死而复生，与崔护结为夫妻，恩爱到白头。”
当然，我个人感觉这个故事有点画蛇添足了。对于戏剧来说，大团圆也许是最好的结局。但是对于诗而言，感伤也许更加有诗味。
更简单的，为什么流行歌曲中那么多伤心失恋的情歌呢？原因很简单，人们从歌曲中找到同类的伤心人，感受着相同的伤心难过。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。千百年来，触景伤情各不同，所相同的正是这一份风中的惆怅。
我们为什么喜欢唐诗？因为唐诗所写，不只是千年前的事情与心情，也写出了我们现代人的悲欢，写出了我们心头无法道出却想要道出的一点痛苦与痴念。
第2首，常建《宿王昌龄隐居》：清溪深不测，隐处唯孤云。松际露微月，清光犹为君。茅亭宿花影，药院滋苔纹。余亦谢时去，西山鸾鹤群。
常建的诗，最有名的大概是“山光悦鸟性，潭影空人心。”而这首《宿王昌龄隐居》，同样写出了美好的风景，写出了悠然的心境，与“潭影空人心”有异曲同工之妙。
诗的视角一开始是比较远的，写了天上云、溪中水和松间月，然后才将视角拉近写王昌龄屋子。
而且我们看第3、第4句，天上月是高的视角。而第5和第6句，是低的视角。
这样“远近搭配”、“高低配合”的写法，就好像成竹在胸的一幅图画，布局高明，手法精妙，让人佩服作者的巧思。
具体来来看这首诗的内容，前两句写云和水，突出王昌龄隐居地点的清幽孤独衬托出诗题的“隐居”字。
随后，月影清光在“幽静”的基础上加上了“曼丽”，将常人眼中的孤独、寂寞、凄冷转化为美不胜收、怡然自得、乐此不疲，展示出隐居之乐。
茅亭宿花影，药院滋苔纹。这两句对仗工整，炼字精妙，尤其是一个“滋”字，不但将“隐”字进一步体现，同时也在暗示着常建内心中对于隐居的向往之情的滋生。
就好像我们现在去旅游，如果真的遇见一个赏心悦目的地方，那真是流连忘返，乐不思蜀，不忍离去，真想一辈子住在那里。
只可惜现在许多旅游景点都太过商业化，多数景点只能让我们走马观花，只能让朋友圈多了几张毫无疑义的炫耀图片，产生不了丝毫的情绪波澜。
常建爱上了王昌龄的隐居之地，然而这儿毕竟不是常建的家。
就算是常建的家，常建也未必真能够一直隐居下去。
就像这里是王昌龄的隐居之地，但王昌龄最终也并没有成为一个隐者。
所以常建也只能发出一声感慨，发出一声羡慕的声音：“我也想要像王昌龄这样辞去世俗之累，与西山的鸾鹤为群，过上隐居逍遥的日子。”
事实上，这只会是常建一时的感叹。常建也不可能真正就这样隐居起来。
事实上，这只会是常建一时的感叹。常建也不可能真正就这样隐居起来。
但这种一时的感慨，绝对是发自真心，绝对足以动人。
因为隐居的念头，其实深埋在每一个人的心里。只要是人，就会不断和社会进行抗衡与调解，当昨日之我变成了今日之我，许多真心的想法也变成了往日云烟。
唯独隐居这一种念头，从过去延续到了现在，看上去是追求自然的灵魂契合，还有一种“爱咋咋、爷不玩了”的豪气干云，但实际上多半是现实不如意的无奈感慨。
“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”隐居成为了无数诗人的向往，但常建笔下的隐居，更多了一份“清冷”。
我们知道，孟浩然是著名的隐居诗人，闻一多评价孟浩然的特点是淡，淡得几乎见不到诗了，这便是孟浩然的好诗。
而常建的特点是“冷”，不管是“潭影空人心”还是“清光犹为君”，犹如幽泉怪石，独有一股清冷之气，神韵宛在，惊艳了千年。
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